Revue de presse
« Danser »
N° 224 (Sept. 2003)
Pages 61 à 65
Laissez-vous coacher
| Vous rencontrez des difficultés dans votre pratique, des obstacles que vous n’osez pas franchir, des blocages… Un coach peut vous aider à en déterminer l’origine et à les dépasser. Oui, mais comment ?
Au départ, le coaching était une technique d’amélioration de la performance des champions : le coach, professeur, maître ou entraîneur possédait une connaissance, un savoir-faire qu’il se proposait de transmettre. Cette pratique est aujourd’hui reprise et améliorée, élargie par des spécialistes formés dans des écoles sérieuses qui sont habituées à délivrer des accréditations. Les coachs utilisent différents « outils » afin d’amener les coachés à réfléchir sur leurs difficultés personnelles et ils s’attachent à trouver de nouveaux modes de fonctionnement et de réflexion pour leurs coachés. Ils inventent ensemble de nouvelles façons de faire qui se traduisent par des actions innovantes et des résultats visibles. Au coeur de l’apprentissage, le coach crée une relation privilégiée avec son coaché pour sortir du cadre connu et surtout pour transformer les obstables en opportunités de changement. Comment ca marche ? Le premier but d’un coach est de vous apprendre à apprendre autrement. Il vous amène à une autre approche de ce que vous savez faire. Il vous aide à sortir de vos sentiers battus et rebattus. |
Il vous apprend à évaluer vos besoins et vos objectifs pour pouvoir les réaliser. Un coach n’impose rien, il propose, et surtout, il est le partenaire du coaché : ils travaillent ensemble face à un objectif commun qu’ils ont défini et qui permet de développer son potentiel. Le coach prendra donc en compte toutes les facettes de la personnalité, créera les meilleures conditions pour que les capacités, compétences et valeurs de l’artiste soient optimisées. Il procédera à la mise en place d’un processus d’apprentissage créatif afin que l’artiste puisse s’accomplir selon ses besoins – respiration, relaxation, intégration fonctionnelle, ou toute autre technique de bien-être. Une alimentation appropriée à son rythme de vie sera étudiée en fonction de son métabolisme pour qu’il trouve la force et le dynamisme nécessaires pour faire face au stress, au trac, à la fatigue ou à une déficience physique… |
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Souvent, explique Josette Lépine, les artistes ne connaissent ni leurs limites, ni même leurs besoins, comme s’ils étaient anesthésiés, muets parce que leurs besoins leur ont été dictés par des personnes de leur entourage – parents, maîtres… Du type « je sais ce qui est bon pour toi et tu vas le faire.» Comme si les artistes étaient de petits pantins auxquels on apprend à s’agiter mais qui n’ont pas d’individualité. On a tendance à barrer l’autonomie de l’artiste dans le milieu de la danse.»
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De plus, un artiste, surtout un danseur qui tend à faire de lui-même une oeuvre d’art, a un idéal du moi très particulier. Il peut être positif puisque c’est ce qui va lui donner accès à une excellence, mais il peut aussi donner lieu à des excès liés à un déficit d’image ou à des dérives dues à une exigence impossible. Déjà, il doit d’emblée faire face à trois niveaux entre ce qui est exigé réellement, ce qu’il imagine qu’on exige de lui, et ce qu’un artiste peut et doit exiger de lui-même. Si on le pousse à se dépasser au-delà de ses propres limites et au-delà des limites du possible, que devient-il ? Outre le risque de dopage – médicaments ou autres – ou d’anorexie pour arriver à ce qui est exigé, il est souvent en perte d’identité. En effet, un artiste entre souvent en fusion avec un maître qui est son modèle, son maître à penser, à dire et à faire… à tout moment, si l’exigence est intenable, cette personnne risque de « ne plus être », assure Josette qui connaît bien son sujet (cf. encadré). C’est là que le coaching intervient et peut répondre à ce type de problématique. Il va aider l’artiste à trouver son ajustement à lui-même. Le coach est celui qui va pouvoir dire : « pour aujourd’hui ça va, demain on verra. » Le coaching ne repose pas sur des conseils déjà prêts, mais attise au contraire la réflexion et l’autonomie de la personne pour qu’elle puisse se sentir plus forte et trouver ses propres réponses. On ne lui aura pas dit ce qui est bon pour elle à sa place, on ne lui aura pas intimé de faire comme il faut, et surtout, on lui aura permis de s’exprimer sans menace ni culpabilité. « Un artiste doit pouvoir faire plaisir à son être s’il veut être exceptionnel, affirme Josette. Souvent, il suffit d’un changement de regard, d’une modification du processus interne. La plupart du temps, les artistes sentent confusément ce besoin, mais ignorent qu’un tel chemin existe. |
| On leur a tellement appris que « c’était comme çà et pas autrement ! ». « Par exemple, s’indigne Josette, s’ils réussissent sans souffrir, ils se sentent alors coupables. Pourtant, rien n’est plus dur que ce fatalisme quotidien qui s’abat. Moi, ça me fait bouillir une telle rigidité mentale. »
En général, le coach définit une sorte de « contrat d’objectif » avec le coaché d’environ cinq à huit séances. Mais les étapes ne doivent pas être prédéfinies même si l’objectif existe. Un coach n’a ni méthode ni stratégie pré-établies puisqu’il faut que le coaché conçoive sa réalité intérieure – jusque-là ignorée – pour déterminer son objectif. Cela dit, l’objectif aussi est révisable ; il arrive de se tromper de cible comme on le découvre au cours du processus ; c’est normal car il est très difficile d’exprimer sa singularité. Il faut savoir être souple et ne pas se bloquer sur une erreur d’appréciation. Josette Lépine se plaît à citer Moshe Feldenkrais, |
un pionnier de l’éducation somatique : « Si vous n’avez qu’un choix vous êtes une pierre, si vous en avez deux, vous êtes un commutateur, et si vous en avez trois, vous commencez à devenir un être humain. » Une fois que le coach aura amené la personne à prendre conscience de ce qui lui convient, il est celui qui l’aidera à parvenir à son but en lui dévoilant des chemins inconnus du coaché. « Inconnus parce qu’il n’y songeait pas », précise Josette. « Tout le monde veut changer mais garder ses petites habitudes, ses routines. Même si vous savez qu’elles vous empêchent d’avancer, elles vous rassurent aussi. Ce sont ces nouveaux sentiers qu’il faut découvrir. Au fond, il s’agit de partir en exploration… à la découverte du meilleur de soi-même. »
« L’important, dit encore Josette, c’est de ne pas barrer la route à ce que la personne ignore d’elle-même. » Agnès lzrine |
J’avais quasiment commencé ma carrière à trois ans : ma mère, qui admirait Shirley Temple, avait voulu faire de moi une star à grand renfort de danse, de claquettes et de piano, le tout avec beaucoup de violence car à l’époque on apprenait à coups de règle et de badine. Je me suis retrouvée sur un divan de psychanalyste à regarder le plafond. J’étais au point mort, je ne comprenais rien à ce qui m’arrivait. Je n’avais rien à dire parce que je ne savais pas que j’existais, j’avais perdu toute identité, toute personnalité. Cela m’a portée à essayer de comprendre. J’ai entrepris des études de psychologie et j’ai attrapé au passage tout ce qui pouvait exister comme moyens d’apprentissage. Mais je n’étais ni conseillée, ni guidée, je n’avais aucune idée ni de ce que je pouvais faire, ni de mes capacités. J’avais une telle nostalgie de la danse que je me suis orientée vers toutes les techniques de mouvement parallèles : eutonie, tai-chi, aikido… Tout y passait. |
J’ai enseigné au Conservatoire de Puteaux, je faisais quelques petites chorégraphies qui ne me satisfaisaient pas vraiment. Par hasard, une femme m’a parlé de la méthode Feldenkrais. Je l’ai suivie. Là, j’ai entendu « Prends soin de ton corps. » C’était la première fois que l’on me disait une chose pareille. Cela m’a beaucoup apporté : on ne force pas, on va à son rythme, on travaille la concentration et la créativité pour soi, il n’y a ni jugement ni bonne façon de faire… Cela m’a aidé à me reconstruire psychiquement et physiquement. Je suis devenue praticienne Feldenkrais. Mais je continuais à donner des cours. Un beau matin, je me suis sentie totalement incohérente : d’un côté la méthode Feldenkrais où j’apprenais à écouter et respecter mon corps. De l’autre mes propres cours de classique où je m’époumonais : plus haut, plus fort, plus vite ! J’étais ébranlée. je transmettais la danse comme on me l’avait apprise. J’ai donné ma démission. J’ai continué à enchaîner les formations : psychopathologie, anatomie, alcoologie et toxicologie… Et un jour, j’ai rencontré des gens qui faisaient une formation au coaching et qui m’ont entraînée. De fil en aiguille, j’ai compris que c’est celà que je devais faire, non seulement parce que cela me passionnait mais surtout parce que c’est le moyen d’aider ceux qui, un jour, peuvent se retrouver dans ma situation. |
Revue de presse 2:
« Danse»
N° 169 (Sept. 2003)
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Libre Opinion de Josette Lépine
Le coaching… une autre alternative pour les Danseurs
Un danseur, à un moment de sa carrière se pose de vraies questions :
- Quel style de danseur ai-je envie d’être ?
- Suis-je bien à ma place ?
- Ou bien quel est le style de professeur, de maître de ballet puis-je devenir ?
- Comment puis-je mieux diriger, enseigner, me faire entendre, me faire apprécier ? Mieux me mettre en valeur ? Être reconnu ?
- Comment puis-je faire mieux ce que je sais déjà faire ?
- Comment mettre en valeur ma personnalité, mes idées, mon talent ?
- Que vais-je devenir ? Après ?
- Comment améliorer ma créativité en relâchant le contrôle interne ?
- Comment garder ma fraîcheur, mon enthousiasme, me faire entendre sans crier, sans juger, sans critiquer ?
Le coaching peut apporter des réponses à toutes ces questions, ces interrogations.
Le coaching peut lui permettre d’assumer un rôle de pionnier, et d’apprendre à le diffuser au plus grand nombre. Il pourra créer aisément une transformation dans son style de vie artistique, ou bien changer la communication entre élèves et professeurs, réfléchir à la continuité de sa carrière, en étudiant un plan de carrière, ou préparer sereinement sa reconversion.
Au départ le coaching était une technique d’amélioration de la performance des champions ; le coach, professeur, maître ou entraîneur, pos- sédait un savoir-faire, une connaissance qu’il se proposait à transmettre de la manière dont il avait été lui-même instruit. Actuellement cette pratique est développée, et enrichie, par de véritables professionnels formés dans des écoles spécialisées.
Au terme de cette formation, le coach est accrédité, et possède de sérieux outils de communication.
Le coach accompagne son coaché vers une prise de conscience, et celui-ci peut ainsi réaliser ses objectifs, et le contoumement de ses difficultés. Dans le monde de l’entreprise, de nombreux dirigeants bénéficient déjà de cet accompagnement spécifique et individuel, ils en mesurent les avantages, tant pour eux, que pour leurs collaborateurs.
Dans le milieu artistique cette pratique n’est pas encore utilisée, alors qu’il s’agit de savoir comment faire de la vie d’un Danseur, une couvre d’art, comment former cet artiste à donner le meilleur de lui-même et le mener à son excellence.
Cest l’aider à sortir du conformisme pour accéder à une plus grande liberté de choix et d’action, en construisant sur un savoir-faire déjà existant qui a fait ses preuves, en créant une autre vision de renseignement une autre image du soi dansant.
Comment rendre un danseur heureux ? Car un danseur heureux est un danseur fabuleux. Il deviendra une oeuvre d’art.
En mettant ses ressources et son potentiel en valeur.
Le coaching peut aider les danseurs ou les professeurs à mettre en couvre un processus dans lequel l’apprentissage sera intégré spécifiquement.
Le coaching propose plus qu’il n’impose, cest pour un danseur, un moyen de se développer dans et à travers son art, en sauvegardant ses valeurs essentielles et celles de la Danse.
Chaque danseur est unique il pourra créer son propre modèle de référence pour ancrer sa performance.
Il sera invité à trouver sa propre manière de se préparer à l’action en tenant compte de ses spécificités.
Le théâtre est un espace de liberté, un espace de libre expression, des idées mais surtout de soi-même. Voltaire disait: Le théâtre rend les gens heureux en les rendant plus sociables. Rendons à Voltaire cette maxime: En entretenant des relations d’amour avec soi-mêrne et avec les autres, la Grâce, l’état de grâce tant recherchée sera à porté d’une glissade, d’un port de bras, d’un sourire!
L’équilibre et la sérénité apporteront ce niveau d’excellence tant recherchée dans l’art de la Danse, en faisant de son corps une oeuvre d’art.
